现代主义绘画的表现

编辑:宣统部 2019-05-16 09:18

西方许多现代主义绘画的新风格和表现与传统绘画的区别在于前者使用动态方法而后者使用静态方法。本文分析和研究了现代主义绘画方法——的动力学方法。

现代主义绘画的表现

现代主义绘画的表现

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西方现代主义绘画有近百年的历史,从野兽派和立体派到建构主义和超现实主义,从抽象表现主义到流行艺术再到极简主义艺术和概念艺术,一个接一个的艺术运动和流派一个接一个地产生。数千年来欧洲的艺术传统和价值观已经完全动摇。 “反传统”已成为各种艺术学校的共同旗帜和宣言。艺术家从多个角度和层面体现,实验和应用了各种概念,技术和材料,创造了视觉艺术的新风格和表现形式。总的来说,他们使用的艺术表现方法与传统绘画的艺术表现方法的区别在于前者使用动态方法而后者使用静态方法。

传统艺术使用静态方法。这种静态方法的主要特征是:1。描述对象本身的静态关系; 2.描述事件,细节和个性之间的静态关系。

画家描绘了物体本身的静态关系,主体是指静态块,比例,透视和物理结构。它被认为是静态的,因为假设所有图片都在瞬间暂停。

文学艺术家描绘了事件,细节和个性之间的静态关系,并建立了以下两种静态模式。

1.字符——剧集模式。根据这个模型,所有叙事作品中的人物必须具有不同的个性。不同性格之间的冲突构成了情节。情节总是由前奏,开始,发展,高潮,结束和结束组成,并由特定细节,事件和场景反映。

2.封闭静态结构模式。关于这种封闭静态结构模型的特征,弗洛伊德指出有五点(1)。作品中的英雄们都有安全感,所有人都有“我不会发生意外!”的感觉; (2)所有作品都有主角; (3)总会有一个爱上主角的女人; (4)作品中的人物严格分为好与坏; (5)作者似乎坐在角色的大脑中,同时从外面观察其他角色。

现代主义文学艺术家认为,虽然这种静态模式可以产生许多引人入胜的故事,但却不符合生活现实和现代社会的特征。因此,现代主义文学艺术家提出了一种动态的方法。

立体主义画家格拉兹说:“自德拉克洛瓦以来,画家们一直在挑战学术界。他们以动作的形式给出了生动的动态主义,以优先考虑空间中的固定量画面。”梵高认为,现代绘画“将更加微妙的——音乐,更少的雕塑。”他提倡使用互补色来表达人们的情绪震颤和“热情的情感活动”。 Drauner更进一步“通过创造元素之间的节奏关系”并寻求“节奏规则的新多样性”1。《未来派宣言》然后公开宣称“人们必须重现权力的感觉......我们必须解释自然,也就是说,我们将对象重现为画布上节奏的开始或延续。这种节奏就是我们自己的形象。我们的感知功能。什么是刺激造成的......宇宙的力量应该表现为绘画中的一种力量......运动和光明破坏了肉体的肉体。“2从上述评论可以看出,现代主义艺术家提出的“动力学方法”是“超越空间中的固定体积图像形式”,旨在打破静态视角,块体,比例和结构关系。对于特征静态方法,主张遵循美学动力学原理,运用节奏和心理关系的动态方法。

所谓审美动力学是指把握主体对审美对象的审美能力。这种动态的特点是:(1)强调主体审美能力的充分发挥,并认为所有优秀的艺术作品仅仅是人类本质力量的对象; (2)强调内在力量(思想)而不是捏造“真实的幻想”; (3)强调外力(运动——节奏)。

艺术表现的动态,在绘画方面,主要指节奏关系和运动表达之间的关系。

一,体育节奏的关系

为了打破过去艺术所表达的“现实幻觉”,现代派画家从三个方面描绘了物体的节奏关系。

1.描述对象元素之间的节奏关系

如何描绘物体元素之间的节奏关系?例如,Drauner说,“例如,一个女人和一个塔之间的景观,节奏关系。各种休息时间的节奏,运动和休克也会中断。短划线,取消连续性......如果我们从对象开始,你什么都做不了。“

毕加索的《格尔尼卡》,Dusan的《下楼梯的裸女,第2号》,Miro的《月亮、女人、鸟》等是对象元素之间的关系。画家不是从物体开始,而是将物体分解成许多元素,或者提取其中的一个元素,找到它们之间的内在节奏关系,并创造一个新的作品。

《格尔尼卡》中的人物和事物被画家解体,他的一部分(图片)出现在带有元素的图片上。这些元素之间的联系很难从外部找到,但应该从内部进行探索,并从内心的节奏中进行探索。佛朗哥政权雇用德国法西斯飞机杀死格尔尼卡,形成了屏幕上强烈而震撼的动作和节奏,这深刻地证明了艺术家对法西斯暴行的极大愤怒。

《下楼梯的裸女,第2号》是打破女人的连续行动,下楼梯成连续元素,这些元素之间的运动节奏为——,构成动态画面,表达画家的感受,暗示着现代生活节奏的加快。

2.描绘颜色的节奏关系

现代主义画家放弃了彩色透视和全彩色全黑色绘画,使用各种方法来描绘色彩的节奏。德劳内指出,“人们必须找到新的多样性节奏规则来取代旧画框。”他认为,屏幕上的色彩运动和节奏是互补色的“同时对抗”和“圆圈”。移动形状。“他说,”颜色通过对抗围成一圈。但是那些颜色,红色和绿色,面对中心,产生极快的振动......各种颜色反映了石头投射后的圆形,多个波浪可以重叠,运动同时向相反的方向移动,所以一切都是相互影响的,并且具有“同时性”。“他还说颜色”快,慢,或极快的振动,间隔等。这些关系构成了不再模仿的绘画的基础。“3毕加索使用了“频闪”技术多次捕捉和表达形状和颜色的运动和节奏。例如,他的作品《双面人头像》就是以这种方式创作的。此外,蒙德里安和其他人也使用辐射,跳跃的颜色,并表达运动的颜色——节奏。 3.描绘线条的节奏关系《未来派宣言》说:“所有的事情都经历了他们的力量无穷无尽,Poziol称之为物理上的超越。我们所要绘制的就是这些力量。我们必须解释自然,就是我们在画布上。图像被重现为节奏的开始或延续。这种节奏的灵感来自我们感知功能中的意象本身。“4这条力线是力量,运动和节奏的一条线。这条线可以在一些Klein和Mondrian的作品.Klee《鼓手》使用的线条类似于中国书法的线条,具有明显的节奏感。

4.描绘形状的节奏

《未来派宣言》说“我们拒绝正确的角度,我们称它为——,没有热情,金字塔,所有静态形式。我们需要所有锐角的兴奋,动态图案装饰,斜线,它们落在观众眼中,它就像一个来自天空的箭头;一个旋转的圆圈,一个椭圆,一个螺旋,一个翻转的实体(一个爆破的图像);一个多声和多节奏的抽象,适合内心的不和谐我们认为这是必不可少的绘画的敏感性。通过他们的神秘之美,他们比那些只有视觉和触觉的人更具吸引力。“5这种动态的形状和它们的组合它比静态形状的节奏快得多。我们可以在Kandinsky的《即兴30(火炮)》和Chagall和Jerry的许多作品中看到它。这些作品中动态和快节奏的形状组合是现代人强烈,快节奏生活的抽象表达。

现代主义艺术家不仅在绘画中创造了一种动态的节奏关系,而且还将其延伸到雕塑中,实现了更加明显的效果。

第二,思想之间的关系

现代主义艺术家强调的思想关系包括深层内在意义关系和形而上学的整体思想关系。

1.内心深处的思想关系

克利的《叛乱的桥墩》,一些类似雨披的高架桥的图画离开了原来的行列并开始了反叛游行。 1937年,德国希特勒政权计划举办“堕落艺术展”,并从德国各地的艺术画廊中没收了克利的作品。在Klee被击中之后,他非常生气,他画了这张照片以揭示现实的黑暗。画家只画了一些讽刺和幽默的抽象形式。这些形状之间的关系是思想的关系。它比具体的描述更令人惊讶,它可以唤起读者的思考。蒙德里安的《码头与大洋》,卡夫卡的小说《地洞》和斯特林堡的戏剧《上帝的女儿》可以清楚地看到这种思想关系的描述。

2.形而上学的整体关系

利玛窦的着名画作《预言者的报酬》将事物与日常伦理分开,创造出一种梦幻般的画面。在嘈杂的广场上没有人。广场的醒目位置是一个石膏人,标志着19世纪新技术的大钟和火车与长期的古典建筑相连。这是对形而上学整体关系的生动描绘,表达了陌生感,悲伤感,恐惧感和孤独感,表明画家错过了他的家乡。现代派画家使用的动力学方法涉及许多方面。在这里我们只进行了初步讨论,需要进一步研究。

评论

1(德语)Walter Hess编辑《欧洲现代画派画论选》,宗百华译,人民美术出版社,北京,1983年,第93-100页。/2吴仪,主编《现代西方文论选》,上海译文出版社,1983年,第2页。 69./3,1,第101-102页。/4,1带,第113页./5带1,第109-110页。



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