印刷如何进入当代艺术

编辑:宣统部 2019-07-29 09:55

版画是一种具有独特艺术语言和丰富特色的绘画艺术。 “正是通过艺术家根据创作意图对媒体进行有意识的处理,通过间接的印刷过程,媒体被转化为一种形式的痕迹。”一般来说,画家使用木材,石材,金属,金属丝网和其他材料。它被制成一个盘子,并印有木板和石版画。

从版画的概念和历史陈述来看,对这种艺术形式的初步认识基本上都存在于制作材料和技术中,并且在将版画制作过程变为画面的过程中,印刷创作者关注版画艺术。效果 - 版画和其他绘画的不同效果,即版画语言的净化。这是对版画制作范围内版画的定期理解和基本探索。

然而,虽然人类不断探索艺术,但他们的理解却在不断超越和崛起。艺术范围不仅在更新人类视觉概念方面发生了变化,而且在深化人们的理解方面也发生了变化。如果对新世纪版画的理解和探索仍然在上个世纪规定的传统范围内,可以想象,版画的未来发展将越来越难以在当代艺术中找到自己的位置,将面对失语症的现实。

目前,版画与当代媒体严重脱节。这是中国当代艺术的长期缺席。它的发展更像是一个与它无关的小圈内的事物,它对当代艺术的发展保持沉默。看到其他艺术向前迈进,而版画在当代艺术的过程中停滞不前。

总的来说,整个中国艺术界对版画制作的关注和讨论仍然相对较少。在一句话中,中国当代艺术中版画制作的困境被概括为版画的“缺席” - 缺乏版画作品和缺乏公众。

作为一种独立的艺术风格,版画的审美价值和艺术价值尚未在公众意识中形成共识。普通中国人对版画的了解仍然不多见。有些人对版画的理解仅限于木刻。可以看出,版画制作尚未在公共生活中形成重大影响和促进,更不用说艺术与公众之间的互动。在一些专业学院,大多数专业学生也不知道版画。这也是当代版画展览交流和大学艺术教育的一个问题。

当代艺术在越来越丰富多样的方向上扩展,从而扩展其职业和空间,不断提出并遇到新的问题。艺术评论家朱琦将中国当代艺术分为三个方面:媒体与审美实验,文化反应的自我变异,边缘美学的探索。传统艺术方法直接将对象描绘为一个关键对象,而当代艺术则将设置和描绘的对象视为批评的媒介,并以与日常语言不同的方式。

印刷如何进入当代艺术

当印刷品进入当代时代,它必须具有当代语言特征。版画作为一种充满无限可能性的艺术手法,不仅是一种独立的绘画,而且应该积极地切入当代艺术。可以选择对Andy Warhol和Xu Bing的案例研究以及当代印刷语言实验的综合运用进行详细分析。从概念的延伸和形式的延伸,探讨当代印刷术的干预方法。从艺术诞生的那一刻起,艺术家就一直没有停止思考艺术。艺术的概念继续面临挑战,艺术的界限也大大扩展。艺术家通过媒体思考。在对媒体的理解中,沃霍尔比他那一代的其他流行艺术家更远。他不断扩展各种技术,开辟新的创作领域。

徐冰作品和观念的意义在于,徐冰作品和概念在中国版画和国内外当代艺术中的高度和影响力仍在继续;他继续扩展他的想法。它还让我们思考一种传统的,手工制作的创作方法(“最纯粹的印刷语言”)如何进入当代艺术?

印刷如何进入当代艺术

他的《五个复数系列》将这一概念引入传统版画,这是对传统版画概念的破坏或颠覆。选择特定“本地绘画”的主题,并使用传统的木刻进行雕刻和印刷。这不是一项普通的工作。它基本上是基于思想的引入。它以传统印刷品的形式颠覆传统印刷品,直接询问有关艺术品的问题,并询问有关艺术品的问题。传统艺术作品只能提供成果,而徐冰对艺术的理解并不仅限于传统观念,而是更深入地融入艺术现实。

一般来说,安迪·沃霍尔和徐冰的作品证实了版画的生命力,并分析了他们的思想,我们可以探索一些艺术发展的规则,从而作为当代发展中版画的出口。

本文通过对当代艺术和印刷本身的思考和探索,从概念延伸和形式延伸的角度探讨版画的延伸,为当代版画的发展提供参考坐标。徐冰将“前卫”精神的核心概括为“对社会文化条件敏感造成的旧艺术方法论转型”。版画就在这里。

第三,结论

无论是对当代艺术和概念的分析,还是印刷媒体语言在当代探索中的综合应用,我们都可以通过它清晰地发现生活的背景 - 艺术的创造性,艺术的实验和艺术的当代性。艺术创作者以批判的眼光重新审视传统和传统的艺术观念,探索创新的艺术语言和表达方法,以反映艺术的生命力和活力。

无论如何,对于印刷品等传统媒体来说,展示和探索其在当代艺术中的合理性和必要性,从形式的角度出发是不够的。版画制作进入当代时代并促进创意。艺术创造了。首先,我们应该从艺术本身开始,并具体到表达方式。正如当代艺术更关注你所说的问题,而不仅仅是你所说的问题。艺术本身是一个动态的发展,所以版画艺术和当代艺术应该有一个自由开放的思考空间。



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