论佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特色

编辑:宣统部 2019-05-18 14:35

Zorotaev手风琴的关键词有效

“手风琴”自诞生以来已经历了一百多年。其广泛的,迷人的声音和丰富的表现力使其对所有经历过手风琴艺术的人都具有吸引力。佐罗塔耶夫是一位沉重的俄罗斯作曲家,为俄罗斯和世界的手风琴艺术作出了重大贡献,创作了许多经典的手风琴作品。 Zorotaev的经典不仅为手风琴演奏者提供了更多更好的作品,而且向世界展示了手风琴艺术的魅力,手风琴艺术也被推向了一个新的高度。

Zolotaev是现代手风琴发展史上的天才作曲家。作为着名的俄罗斯手风琴作曲家,佐罗塔耶夫是一位才华横溢的着名艺术家。他的作品在国际比赛和音乐会的表演者中非常受欢迎,甚至以他的名字命名的手风琴比赛。他的手风琴作品不仅展示了他从西方古典时期发展起来的传统音乐创作技巧,而且展现了他对手风琴本身特征与西方现代音乐新发展的巧妙结合。创意人才。他的作品,包括表演者和观众,都能感受到他作品的温暖,兴奋和兴奋。手风琴的古老斯拉夫民族乐器被推到了一个新的高度,并增加了俄罗斯音乐的历史。一个华丽的页面。

佐罗塔耶夫在其14年的职业生涯中创作了许多不同的流派,包括大量的大型管弦乐作品,室内乐,弦乐四重奏,以及少量的声乐作品和无伴奏合唱。该剧还以其出色的音乐才华和对手风琴的热爱,写下了大量优秀的手风琴作品。他的许多手风琴作品一直由手风琴演奏者演奏。代表性的工作包括《手风琴室内乐组曲》《六首儿童组曲》,《修道院的沉思》,《帕蒂塔》,《西班牙狂想曲》,《奏鸣曲第一号》《奏鸣曲第二号》,《奏鸣曲第三号》《巴扬和管弦乐队协奏曲第一号》,《巴扬和管弦乐队协奏曲第二号》,依此类推。这些不同的流派和风格展现了Zorotaev手风琴作品的风格和特点,手风琴艺术的发展具有重要意义。《奏鸣曲第二号》《奏鸣曲第三号》是佐罗塔耶夫的代表作品。本文以这两部作品为例,分析和探索Zorotayev手风琴作品的创作特点和风格特征,以了解作曲家对作品的情感。深刻理解作曲家创作的历程。

首先,巧妙地利用手风琴乐器本身的特性来创造在创作手风琴作品时,Zorotaev擅长结合手风琴的独特功能,充分发挥和演奏手风琴本身的特点,并利用手风琴丰富的表现力塑造音乐形象,描绘出现场和氛围。 。

(1)利用手风琴声音的特征进行转换

手风琴有一个可以改变音调的换能器。传统的四排簧片手风琴有11个调音器,9个音色可以改变,而最大尺寸的Bayan自由低音手风琴有15个调音器和15个音色。这些调音器包括小提琴,长笛,单簧管,风琴,大管,钢琴和许多其他声音。在几乎所有的手风琴作品中,都会多次使用换刀来改变音调,反映作品的特点。在他的手风琴作品中,佐罗塔耶夫用音色的变换来描述不同场景的转换,展现不同人物的性格,为音乐增添了鲜明的生命力和幽默品味。例如,《奏鸣曲第二号》中第28-31节中的短语的重复使得音乐很有趣,因为使用了不同的音色。前一句话使用了单簧管的声音,因此观众似乎看到一个充满温柔和悲伤的女性形象。她温柔地问她的情人,但她没有看到情人的回答,所以她改变了语调。一个语气)再次问情人,这次情人简单而愉快地给出了一个令人满意的答案(第32-37节)。语气的变化。这个问题和答案以及对话者的表达和语调的表达被呈现给观众,使得观众对观看戏剧的工作充满兴趣。

(二),结合手风琴独特的演奏技巧打造

在手风琴作品中使用波纹管技巧并不新鲜且令人惊讶。无论是为了大气而摇动波纹管,还是为了获得特殊的声音效果而使用波纹管,它都增加了手风琴作品的性能。 Zorotaev使用《奏鸣曲第二号》中的振动器盒令人印象深刻。在作品的第45至第51部分,佐罗塔耶夫不仅用他的四摇风箱描绘了兴奋和兴奋,还通过加速和增加力量来表达心理情绪的变化。

在《奏鸣曲第三号》第二乐章第一段的三十八个部分中,作曲家使用了整个固定块和连续双捻波纹管的技术,持续了三十七个部分,尽管之前的手风琴作品也有摇晃波纹管的技术,但是使用波纹管箱这么长,已经开创了手风琴演奏技术的先例,充分体现了佐罗塔耶夫独特的思维和超人的想象力。固定的声音块显示在手风琴的低音炮区域。力是ppp,产生非常特殊的声音效果。左手部分是一些旋律的片段。随着风箱摇动,它被隐藏起来。创建一个独特的音乐层。也。在《奏鸣曲第三号》第二乐章的第二段中,手风琴上的连续单声道滑动用于产生特殊的声音效果。在这里,右手同时演奏三种声音,其中一种是用大指连续滑动。这在演奏技巧和音效方面取得了重大突破,不仅极大地丰富了手风琴的表现性能,而且整个音乐的音响效果十分诱人。

其次,Zorotaev手风琴作曲技术的特点是作品

Zorotaev的手风琴作品不仅使用了很多手风琴技巧,而且通过研究和传承西方音乐,展现了他独特的创作风格。他将古典音乐的结构框架与现代音乐技巧的内容相结合,吸收了20世纪的各种风格,形成了他独特的创作特色。佐罗塔耶夫出生于1942年。他的主要写作时期是在20世纪60年代末和70年代初。这一时期的音乐史。被称为“继现代主义之后”,西方音乐的发展呈现出多元化的姿态。作曲家的主要能量不再像20世纪50年代和60年代那样专注于创造新技术,新声音和新设计,而是更多地使用过去几十年积累的新表达。创建。以下《奏鸣曲第二号》《奏鸣曲第三号》用于分析Zorotaev手风琴作品的创作特征。

(1)《奏鸣曲第二号》虽然整个作品采用典型的“快 - 慢 - 快”三种运动的经典奏鸣曲结构,但音乐中有许多新颖的20世纪乐曲。

1.主题发展的特点

在第一乐章中,主题(即1-2节)由几个简单的音调组成,主题旋律在演示的不同区域重复三次,然后通过子主题的长节(也是用简单的音调重复旋律)在不同的区域重复和发展,然后输入歌曲的扩展(即从第19个小节开始)。一旦音乐进入扩展部分的引入部分,主题动机在具有不同音色的不同声音区域中重复五次(描述总共六个主题)。在音乐的高潮时,主题动机被重新描述四次然后被转移到再现单元,并且再现单元再现主要主题。在第一乐章中,主题动机在不同的区域中重复,在整个乐章中具有不同的音色变化。主题动机的旋律简单而重复。在奏鸣曲结构下,它反映了20世纪极简主义构图技巧的特征。音乐以同样的方式寻求变化,寻求简洁的新奇,并以简单和自然的方式表达作者的感受。

2,音调,音调的特点

在清除f(低g)音调的前提下,整个音乐在开发过程中经历了许多调整和分离。整个音乐既有稳定清晰的音调特征,又不缺乏分离和换位带来的色彩变化,使音乐不仅呈现出经典优雅的气质,而且呈现出20世纪音乐色彩变化的特征。 3,纹理的特点从作品的纹理结构来看,整个音乐在音乐的最低部分布置,清晰简洁的和谐,使整个音乐的背景呈现出经典时期的特征。在中高音阶中,使用了20世纪流行且令人不快的特殊声音和带状声音。巧妙而自然地促进音乐的发展。

(b)在《奏鸣曲第三号》的第三乐章中,作曲家采用了Passacaglia的音乐类型。 Passacaglia是一种复调类型,是一种三拍,轻微的慢动作,原本是西班牙古老的舞蹈音乐。十七世纪被引用和键盘音乐。通常在低音部分重复单个曲调,并且上部执行各种变化。有时,这个曲调也会出现在中间部分甚至是高部分。

“在二十世纪初期,功能和声学系统逐渐瓦解,复调音乐以新形式复兴的趋势。”帕萨卡里亚重生“,并以其独立的结构和水平高度推导现代材料作曲家受到青睐通过材料的统一,面料的坚固性,音乐发展的连续性和独特的风格。“几乎所有艺术类型的作曲家都创造了这种古老形式的不同数量的作品”。这一运动是作曲家的用法Passacaglia中描述的无调式12音序列组合技术。前15个小节是原始序列的变体,用于表征主题或引物的功能。在撰写和呈现Passacaria第8部分的主题后,作曲家将主题转移了三次,其他部分则采用反射,逆行和其他变化的主题来发展。复杂的十二吨这一运动中的技术包含在巴洛克时期的体裁和矛盾之中。

论佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特色

第三,Zorotaev的手风琴作品反映了各种现代音乐学校的创作风格。

Zorotaev手风琴作品中体现的20世纪不同音乐场景的音乐风格是他作品的一个显着特征。在他的作品中,他将自然而完美的俄罗斯民间音乐素材与不同风格的音乐相结合,使音乐作品具有鲜明的民族特色和时代特征。

(1)20世纪极简主义学派的风格特征

在《奏鸣曲第二号》的开头,作者用一个简单的主题动机连续不断地重复高音,而在长度为44巴的低音部分,八分音符的和弦声音对应于右手主题旋律。打开工作叙事的图片。在这里,Zorotaev的作品反映了20世纪极简主义风格的有限风格,保持相同的节奏并重复它们。随着音乐的进步,旋律,节奏,和声和管弦乐逐渐发生变化。让音乐在平淡的状态下呈现新颖的效果,表达丰富的情感。

(二),新古典音乐的风格特征《奏鸣曲第二号》的第二乐章以清晰,愉悦和愉快的音乐结束了第一乐章,并以电子未成年人进入悲伤的音乐旋律。优美的旋律线条几乎贯穿整个乐章,节奏匀称,编排清晰。透明。情感地表达了作曲家的内心深处,期待着美好的未来,但与此同时,他对生活的沧桑,歌词和残酷的现实深感悲痛。这些音乐都展现了意大利作曲家布索尼在20世纪上半叶提出的新古典音乐的风格特征,即艺术各方面的平衡,完美和稳定,以及对情感表现的温和和控制的追求。合理,普遍的感受。在这场运动中间使用的复调技术可以使情感融入,使整个运动更加圆润古典音乐。

(3)表现主义音乐的风格特征

论佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特色

《奏鸣曲第三号》第四乐章结束时,这个概念非常独特。作曲家引用勋伯格的弦乐四重奏《升华之夜》作为他整个作品的结束。甚至许多标记都是完整的,而且力量,休息和速度都非常尊重原作。在作品结束时,他使用了明亮的初级和弦的和声来结束整首歌,其中包含了深刻的含义,即佐罗塔耶夫的内心深处,渴望美好的未来,美好的未来。

通过对Zorotayev手风琴作品特点的分析和探索,我们对其作品有了全面而清晰的认识,更强烈地感受到作曲家严谨的音乐观念和强大的逻辑思维能力。同时,它也反映了他对乐器的热爱和强烈的生活感受,这也是他创作如此经典而生动的手风琴的直接原因。 Zorotaev的经典不仅为手风琴演奏者提供了更多更好的作品,而且向世界展示了手风琴艺术的魅力,手风琴艺术也被推向了一个新的高度。



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